[{"data":1,"prerenderedAt":53},["ShallowReactive",2],{"$fUEFjoI7dAEWMkSOHy0YYQkJk7N2mYd_frmwoqbjWQq4":3},{"post":4},{"_id":5,"product":6,"createdAt":7,"updatedAt":8,"title":9,"slug":12,"body":15,"description":18,"tags":21,"languages":23,"status":26,"channels":27,"categories":29,"image":30,"__v":49,"publishedAt":50,"signatory":51},"69a461ece8c437bd2430215f","babel","2026-03-01T15:57:32.625Z","2026-03-02T08:59:35.148Z",{"en":10,"es":11},"Suburbia, Soda & TV - A walkthrough The Idles artistic vision","Suburbia, Soda y TV - Un recorrido por la visión artística de Idles",{"en":13,"es":14},"suburbia-Soda--TV--A-walkthrough-The-Idles-vision","suburbia-Soda-y-TV--Un-recorrido-por-la-visin-de",{"en":16,"es":17},"\u003Cp>If there's something defining of the era of AI, it is this: we have completely replaced the process with the outcome. And we have let go of all the questions that arise during the process of creating something. \u003Cem>The Idles\u003C/em> intends to do precisely the opposite; instead of giving black-and-white, clear-cut answers, it asks a lot of questions.\u003C/p>\u003Cp>\u003Cstrong>\u003Cem>Readers Beware:\u003C/em>\u003C/strong>\u003Cem> This may turn out to be a relatively brainy long read. If you would rather digest information in a 299-character format, I wouldn’t recommend putting yourself through this.\u003C/em>\u003C/p>\u003Ch3>Monday Morning Apocalypse\u003C/h3>\u003Cp>You walk into your office, just like every Monday. Something is off; there’s a bunch of people crowded around a note on the wall. Apparently, some company called \u003Ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"https://youtu.be/KCSsKV5F4xc?si=reQqJobTgAg51qY8\">Moloch\u003C/a> Industries has replaced the management with a supercomputer called Maxwell. You are to receive instructions promptly from a series of pneumatic tubes installed across the office. Have we become agents subordinated to a machine?\u003C/p>\u003Cp>Some of you are going to receive instructions to act as supervisors. Your goal: to report those deemed unproductive. What is productivity, anyway? Is it an arbitrary metric we made up? What is always \u003Ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"https://en.wikipedia.org/wiki/Protestant_work_ethic\">like this\u003C/a>? You are to uphold productivity not only in your workplace, but the scrutiny will follow you into your personal life.\u003C/p>\u003Cp>More importantly, if you are not deemed productive, you’ll be branded as an \"idle.\" There’s a vague threat regarding what happens to idles. What happens to one if he decides \u003Ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"https://en.wikipedia.org/wiki/Bartleby,_the_Scrivener\">not to comply with the mandate of productivity\u003C/a>? Is it enforced by soft or hard power?\u003C/p>\u003Cp>More importantly, what is Maxwell? Does it even exist? Is it a machine in the first place, or your boss writing notes from a backroom? Some questions will be left unanswered, I’m afraid.\u003C/p>\u003Ch3>AI Art\u003C/h3>\u003Cp>If there was any doubt in my mind that this project had to be done using GenAI art, it was brief. It had very little to do with a business decision and more with an artistic one.\u003C/p>\u003Cp>There’s decidedly a politically performative element to the choice of GenAI art in this project—a provocation. The risk of going with human art was clear: being labeled as the \"cool guys\" in the playground and getting accolades from all those subscribing to simple discourses with regards to AI. It’s a safe enough choice; it’s easy to tap into the discontent and propose oneself as a champion of the cause. In fact, there are already publishers popping up that thrive on that trend. We didn't want to be those guys. We thought there’s no better or more honest way of proposing a conversation about something as complex as this than walking into a gray area— even at one’s own expense.\u003C/p>\u003Cp>I have worked with many artists on projects before. You have an idea in your head, and then someone jumps in to put that idea onto paper. It’s an amazing process if the chemistry is right, and particularly if both of you are coming from a place of \"fun and games.\" It’s slightly less amusing when the other party is a freelancer trying to get it over with quickly to be able to take on the next gig that'll pay their rent. I'm not judging; that’s just the way of the world. And it's kind of alienating when you sell your idea to a publisher that then throws whatever they think works on top of it, to the point where it doesn't feel like it's yours anymore. This is a very common occurrence in the industry. But can one still create when the need to produce economic value is greater?\u003C/p>\u003Cp>Working with GenAI is something else. It’s a solitary and hollow feeling, but it’s also a deeply introspective one. It’s a bit like looking at the clouds and reading a meaning into them—more an act of observation than real control. When a piece comes out of the machine that speaks to you, you stop and ask yourself: \u003Cem>What does this mean to me?\u003C/em> As opposed to imbuing meaning with every brushstroke, it’s about creating a narrative for something you only marginally skewed. I wouldn’t hesitate to recommend this experimentation to anybody, because, in the process, many questions arise. And asking questions should always be a good thing.\u003C/p>\u003Cp>But I’m not going to lie: it doesn't leave the best aftertaste, not for someone who treasures their creativity and the fulfillment that comes from the process of exercising it. The difference being, I’m not an illustrator, and would never pretend to be one. The act of facing this tool alone and producing the artwork for this game, particularly, paints it with a layer of artificiality—of bleakness—that no human artist could hope to reproduce. But somehow, it also makes it a way more accurate representation of what I intend it to be. Or maybe this is just the meaning I read into it. What does it say to you? What if I told you that some of the pieces are human-made—would it say something different to you?\u003C/p>\u003Ch3>Human vs. Machine\u003C/h3>\u003Cp>You’ll notice a subtle change between the Maxwell and employee cards. The style of the game is quite lonely, melancholic, and slightly dark. It’s painted with bright colors, sure, but it leaves a feeling of unease.\u003C/p>\u003Cp>For the Maxwell cards, this is accentuated by the light gray tone of the body of the card. More importantly, you’ll notice that all the Maxwell characters are either looking sideways, with their backs to the camera, or looking directly down in a position of submission. This helps create a sense of coldness—a dehumanization that is very much intended.\u003C/p>\u003Cp>\u003Cimg src=\"https://storage.googleapis.com/babll/posts/babel/69a461ece8c437bd2430215f/inlineImages/1772441853916-image-lg.webp\">\u003C/p>\u003Cp>For the employee cards, the tones are more yellowish and warmer; the colors are a bit more intense. There are frozen, impersonal smiles in a way that only GenAI could do—like feigned happiness. The game mechanics also try to reflect this imposed glee and the consumerist spirit of the era. But there are also more real images of the more \"feely\" type associated with the human condition. It all ties together both loosely enough to leave room for interpretation and tightly enough to make thematic sense when you play the game. The devil is in the details, but I don't want to spoil the fun of discovering them.\u003C/p>\u003Cp>\u003Cimg src=\"https://storage.googleapis.com/babll/posts/babel/69a461ece8c437bd2430215f/inlineImages/1772441875532-image-lg.webp\">\u003C/p>\u003Ch3>Soda Break\u003C/h3>\u003Cp>The game had to be based in the 1950s US. It’s far enough back in time that any materials we generate with GenAI could not easily be traced to living artists. More importantly, it’s the transposition of up-to-date problems onto different time periods that does the trick. When did this all start?\u003C/p>\u003Cp>The mid-century US represents the golden age of capitalism—an idealized image that left many realities on the fringe: Black communities, women, etc. How are today’s problems a reflection of that time period?\u003C/p>\u003Cp>It’s an endless sandbox of themes that are still very relevant. We chose to focus on the construction of suburbia, the industrialization of the food and beverage industry, and the advent of TV. The decisions made decades ago are still profoundly relevant. It’s a proposal that we go down memory lane and come back with not just nostalgia, but social critique.\u003C/p>\u003Cp>The idea is that we fill in these blanks together. Through the application \"Babll,\" we will propose a series of images—and we’d love for you to contribute to the lore of these cards. For instance, what does this say to you?\u003C/p>\u003Cp>\u003Cimg src=\"https://storage.googleapis.com/babll/posts/babel/69a461ece8c437bd2430215f/inlineImages/1772441948143-image-lg.webp\">\u003C/p>\u003Cp>Some will try to say that anything produced by AI is \"slop.\" And I could even agree with that, as long as the goal is solely to create content with an eye on revenue. Then again, I could say the same about any piece of art conceived as a product informed by demographics—which is most of them these days. Regardless of whether the artist was human or not, when you start to \"produce,\" you stop creating.\u003C/p>\u003Cp>But if we broaden the definition, maybe you can find in this project an unusual number of layers—political, social, artistic—that at least qualify it as something very different. What I can tell you is that a lot of thought, vision, and love has been poured into it, and perhaps more importantly, human expression—mine. Maybe that makes it \"art\"?\u003C/p>","\u003Cp>Si hay algo que define la era de la IA, es esto: hemos reemplazado por completo el proceso por el resultado. Y hemos dejado de lado todas las preguntas que surgen durante el proceso de creación. \u003Cem>The Idles\u003C/em> pretende hacer precisamente lo contrario; en lugar de dar respuestas claras y concisas, plantea muchas preguntas.\u003C/p>\u003Cp>\u003Cstrong>\u003Cem>Atención, lectores:\u003C/em>\u003C/strong>\u003Cem> Esta puede resultar una lectura larga y bastante intelectual. Si prefieres digerir la información en un formato de 299 caracteres, no te recomiendo que te sometas a esto.\u003C/em>\u003C/p>\u003Ch3>Apocalipsis del lunes por la mañana\u003C/h3>\u003Cp>Entras en tu oficina, como todos los lunes. Algo no cuadra; hay un grupo de personas reunidas alrededor de una nota en la pared. Al parecer, una empresa llamada \u003Ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"https://youtu.be/KCSsKV5F4xc?si=reQqJobTgAg51qY8\">Moloch\u003C/a> ha sustituido a la gerencia por una supercomputadora llamada Maxwell. Recibirán instrucciones puntualmente desde una serie de tubos neumáticos instalados por toda la oficina. ¿Nos hemos convertido en agentes subordinados a una máquina?\u003C/p>\u003Cp>Algunos de ustedes recibirán instrucciones para actuar como supervisores. Su objetivo: denunciar a quienes se consideren improductivos. ¿Qué es la productividad, en definitiva? ¿Es una métrica arbitraria que inventamos? ¿Qué es siempre \u003Ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"https://en.wikipedia.org/wiki/Protestant_work_ethic\">así\u003C/a>? Debes mantener la productividad no solo en tu lugar de trabajo, sino que el escrutinio te seguirá a tu vida personal.\u003C/p>\u003Cp>Más importante aún, si no se te considera productivo, se te tildará de \"vacío\". Existe una vaga amenaza sobre lo que les sucede a los inactivos. ¿Qué le sucede a alguien si decide \u003Ca target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer nofollow\" href=\"https://en.wikipedia.org/wiki/Bartleby,_the_Scrivener\">no cumplir con el mandato de productividad\u003C/a>? ¿Se impone mediante poder blando o duro?\u003C/p>\u003Cp>Más importante aún, ¿qué es Maxwell? ¿Existe siquiera? ¿Es una máquina, o tu jefe escribiendo notas desde una trastienda? Me temo que algunas preguntas quedarán sin respuesta.\u003C/p>\u003Ch3>Arte con IA\u003C/h3>\u003Cp>Si tenía alguna duda de que este proyecto debía realizarse con arte GenAI, fue breve. Tuvo muy poco que ver con una decisión empresarial y más con una artística.\u003C/p>\u003Cp>Hay un elemento políticamente performativo en la elección del arte GenAI en este proyecto: una provocación. El riesgo de optar por el arte humano era evidente: ser etiquetados como los \"tipos geniales\" en el patio de recreo y recibir elogios de todos aquellos que suscriben discursos simplistas sobre la IA. Es una opción bastante segura; es fácil aprovechar el descontento y proponerse como defensor de la causa. De hecho, ya están surgiendo editoriales que prosperan con esa tendencia. No queríamos ser uno de ellos. Pensamos que no hay mejor manera ni más honesta de proponer una conversación sobre algo tan complejo como esto que adentrarse en una zona gris, incluso a costa propia.\u003C/p>\u003Cp>He trabajado con muchos artistas en proyectos anteriores. Tienes una idea en la cabeza, y luego alguien se lanza a plasmarla en papel. Es un proceso increíble si la química es la adecuada, sobre todo si ambos vienen de una perspectiva de \"diversión y juegos\". Es un poco menos divertido cuando la otra parte es un freelancer que intenta terminar rápido para poder aceptar el siguiente trabajo que les permita pagar el alquiler. No juzgo; así es el mundo. Y resulta un poco alienante cuando vendes tu idea a una editorial que luego le añade lo que cree que funciona, hasta el punto de que ya no la sientes como tuya. Esto es muy común en la industria. Pero, ¿se puede seguir creando cuando la necesidad de generar valor económico es mayor?\u003C/p>\u003Cp>Trabajar con GenAI es algo distinto. Es una sensación de soledad y vacío, pero también de profunda introspección. Es como mirar las nubes y leer un significado en ellas: más un acto de observación que de control real. Cuando una pieza que te habla sale de la máquina, te detienes y te preguntas: ¿Qué significa esto para mí? En lugar de imbuir significado con cada pincelada, se trata de crear una narrativa para algo que solo se sesgó marginalmente. No dudaría en recomendar esta experimentación a cualquiera, porque, en el proceso, surgen muchas preguntas. Y hacer preguntas siempre debería ser algo bueno. Pero no voy a mentir: no deja el mejor sabor de boca, no para alguien que valora su creatividad y la satisfacción que proviene del proceso de ejercitarla. La diferencia es que no soy ilustrador y nunca pretendería serlo. El acto de enfrentarme solo a esta herramienta y producir la obra de arte para este juego, en particular, la pinta con una capa de artificialidad, de desolación, que ningún artista humano podría aspirar a reproducir. Pero de alguna manera, también la convierte en una representación mucho más precisa de lo que pretendo que sea. O tal vez este sea solo el significado que le doy. ¿Qué te dice? ¿Y si te dijera que algunas piezas son de fabricación humana? ¿Te parecería diferente?\u003C/p>\u003Ch3>Humano vs. Máquina\u003C/h3>\u003Cp>Notarás un sutil cambio entre las cartas de Maxwell y las de empleado. El estilo del juego es bastante solitario, melancólico y ligeramente oscuro. Está pintado con colores brillantes, sí, pero deja una sensación de inquietud.\u003C/p>\u003Cp>En las cartas de Maxwell, esto se acentúa por el tono gris claro del cuerpo. Más importante aún, notarás que todos los personajes de Maxwell miran de lado, de espaldas a la cámara, o directamente hacia abajo en una posición de sumisión. Esto contribuye a crear una sensación de frialdad, una deshumanización muy intencionada.\u003C/p>\u003Cp>\u003Cimg src=\"https://storage.googleapis.com/babll/posts/babel/69a461ece8c437bd2430215f/inlineImages/1772441853916-image-lg.webp\">\u003C/p>\u003Cp>En las tarjetas de los empleados, los tonos son más amarillentos y cálidos; los colores son un poco más intensos. Hay sonrisas congeladas e impersonales, como si solo GenAI pudiera hacerlo, como una felicidad fingida. La mecánica del juego también intenta reflejar esta alegría impuesta y el espíritu consumista de la época. Pero también hay imágenes más reales, del tipo más \"sensual\", asociadas con la condición humana. Todo se entrelaza de forma lo suficientemente flexible como para dejar espacio a la interpretación y lo suficientemente sólida como para tener sentido temático al jugar. La clave está en los detalles, pero no quiero arruinar la diversión de descubrirlos.\u003C/p>\u003Cp>\u003Cimg src=\"https://storage.googleapis.com/babll/posts/babel/69a461ece8c437bd2430215f/inlineImages/1772441875532-image-lg.webp\">\u003C/p>\u003Ch3>Soda Break\u003C/h3>\u003Cp>El juego tenía que estar ambientado en los Estados Unidos de la década de 1950. Es una época tan remota que cualquier material generado con GenAI no podría rastrearse fácilmente hasta artistas vivos. Y lo que es más importante, es la transposición de problemas actuales a diferentes períodos de tiempo lo que lo hace posible. ¿Cuándo empezó todo esto?\u003C/p>\u003Cp>Los Estados Unidos de mediados de siglo representan la época dorada del capitalismo, una imagen idealizada que marginó muchas realidades: las comunidades negras, las mujeres, etc. ¿Cómo reflejan los problemas actuales esa época?\u003C/p>\u003Cp>Es un mundo interminable de temas que siguen siendo muy relevantes. Optamos por centrarnos en la construcción de los suburbios, la industrialización de la industria alimentaria y la llegada de la televisión. Las decisiones tomadas hace décadas siguen siendo profundamente relevantes. Es una propuesta para que recorramos el camino de la memoria y regresemos no solo con nostalgia, sino también con crítica social.\u003C/p>\u003Cp>La idea es que juntos llenemos estos espacios en blanco. A través de la aplicación \"Babll\", propondremos una serie de imágenes, y nos encantaría que contribuyeras a la historia de estas tarjetas. Por ejemplo, ¿qué te dice esto?\u003C/p>\u003Cp>\u003Cimg src=\"https://storage.googleapis.com/babll/posts/babel/69a461ece8c437bd2430215f/inlineImages/1772441948143-image-lg.webp\">\u003C/p>\u003Cp>Algunos intentarán decir que cualquier cosa producida por IA es \"basura\". E incluso podría estar de acuerdo, siempre y cuando el objetivo sea únicamente crear contenido con la vista puesta en los ingresos. Por otro lado, podría decir lo mismo de cualquier obra de arte concebida como un producto basado en la demografía, que es la mayoría hoy en día. Independientemente de si el artista fue humano o no, cuando empiezas a \"producir\", dejas de crear.\u003C/p>\u003Cp>Pero si ampliamos la definición, tal vez puedas encontrar en este proyecto una cantidad inusual de capas —políticas, sociales, artísticas— que al menos lo califiquen como algo muy diferente. Lo que sí puedo decirles es que se ha invertido en ello mucha reflexión, visión y amor, y quizás lo más importante, expresión humana: la mía. ¿Quizás eso lo convierte en \"arte\"?\u003C/p>",{"en":19,"es":20},"","arte, los ociosos, discusión reflexiva",{"en":22,"es":19},"art, the idles, thinky discussion",[24,25],"en","es","published",[28],"blog",[28],[31,37,43],{"size":32,"path":33,"sizeInPx":34},"md","gcloud:babll:posts/babel/69a461ece8c437bd2430215f/1772380954911-image-md.webp",{"width":35,"height":36},300,257,{"size":38,"path":39,"sizeInPx":40},"lg","gcloud:babll:posts/babel/69a461ece8c437bd2430215f/1772380954911-image-lg.webp",{"width":41,"height":42},600,513,{"size":44,"path":45,"sizeInPx":46},"xl","gcloud:babll:posts/babel/69a461ece8c437bd2430215f/1772380954911-image-xl.webp",{"width":47,"height":48},1200,1026,3,"2026-02-28T23:00:00.000Z",{"name":52},"Unai Rubio",1773689173909]